Conversa de Botequim on line

Deu no Terra

2009-12-03T18:27:00.001-02:00

Presidente do DEM vê 'falta de solidariedade' do PSDB na crise do DF

Hahaha. Como diria Nelson Rodrigues, supostamente citando Otto Lara Rezende, "o mineiro só é solidário no câncer".

SP Escola de Teatro

2009-12-01T09:44:00.002-02:00

No último dia 25 foi inaugurada a SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, com as presenças do governador José Serra e do vice-governador Alberto Goldman. Serão oferecidos oito cursos: atuação, cenografia e figurino, dramaturgia, direção, humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco.
A escola deverá oferecer 1,2 mil vagas ao ano. Duzentas delas para alunos regulares e as restantes serão destinadas a alunos de cursos de difusão cultural. As inscrições para o processo seletivo dos alunos regulares vão até sexta-feira e devem ser feitas pessoalmente na sede provisória da escola. Há 25 vagas em cada um dos oito cursos. Os alunos que cursaram todo o ensino médio na rede pública e que têm renda individual de, no máximo, R$ 1.090,00, ganharão bolsa de estudo de R$ 545,00 mensais. Serão oferecidas 100 bolsas para o primeiro semestre de 2010. Os interessados devem manifestar seu interesse no ato da inscrição.
O governador José Serra disse que a escola é a concretização de uma idéia que nasceu em 2005, quando ele era ainda prefeito da capital. "É um projeto único. São Paulo ainda não tinha uma escola de teatro. Não é apenas uma escola de dramaturgia ou artística. Vai ter também infraestrutura, cenografia, sonoplastia, enfim, tudo aquilo que está ligado à produção da peça. Vamos formar muitos especialistas e gente capacitada. Vamos ampliar o mercado de trabalho. É um sonho realizado", enfatizou.
Já o vice Goldman exaltou a importância de investimentos na área cultural na cidade durante seu discurso. "Todos veem aquilo que é a pujança de São Paulo: sua indústria, seu campo, suas universidades. Poucas vezes se percebe o salto que a cultura deu no Estado. Poucos veem os diversos empreendimentos culturais que estão em andamento", reforçou.
A população poderá participar de palestras, debates e workshops produzidos pela instituição. Desta quinta, 26, ao dia 29 de novembro, estão previstos alguns eventos com os coordenadores da escola e convidados, entre eles o diretor de teatro Emílio Di Biasi e a atriz Denise Fraga. Na noite de inauguração, os convidados puderam conferir a exposição de projetos cenográficos "Espaços Teatrais: A Evolução da Arquitetura Cênica na História e sua Interação com o Som e a Luz".

Instalações

O prédio da Oficina Cultural Amácio Mazaroppi, onde funcionará a São Paulo Escola de Teatro até sua sede ficar pronta, foi projetado em 1911 para abrigar a antiga Escola Normal do Brás. Depois sediou a Escola Padre Anchieta e hoje, além de ser um patrimônio histórico do Estado (tombado pelo Condephaat em 1988), abriga a Oficina que é responsável pelo resgate da cultura popular e pelo intercâmbio entre artistas com atividades de formação e inclusão cultural voltado para o público amador e profissional.

Com a chegada da São Paulo Escola de Teatro ao local, a Oficina será adaptada para receber cerca de mil alunos, até a sua sede administrativa ficar pronta, no segundo semestre de 2010, na Praça Roosevelt. O imóvel, que passa por reformas, possui mais de 1,7 mil m². No local, além de salas de aula, teatro, auditório, haverá espaço de exposições, biblioteca, camarins, salas multimídia, ateliês, vestiários e espaços para ensaio.

(Foto: Gilberto Marques)

Anhanguera de Indaiatuba realiza oficina de redação para o vestibular

2009-11-24T15:14:00.000-02:00

Para quem está se preparando para o vestibular, não pode perder a oportunidade que a Faculdade Anhanguera de Indaiatuba está oferecendo. No próximo sábado (dia 28), a instituição promove gratuitamente uma Oficina de Redação, das 14h30 às 18h00, nas dependências da Faculdade. Quem se inscrever para esse curso, ganhará a isenção da taxa de inscrição para o próximo vestibular da Anhanguera, que será no dia 13 de dezembro.

A oficina abordará dois temas essenciais para a produção de texto: coesão e coerência. Por meio da observação de textos (literários, jornalísticos, pessoais e trechos de relatórios), os participantes perceberão o importante papel desses elementos. Haverá também a elaboração de pequenos parágrafos, baseados nas distintas tipologias: narração, descrição e dissertação.

A diretora da Faculdade Anhanguera de Indaiatuba, Ana Paula Teixeira, explica que o foco é preparar os alunos do Ensino Médio para uma das etapas do vestibular que a maioria dos candidatos sente maior dificuldade: a redação. Ana Paula diz que a Oficina de Redação é um dos projetos do Programa de Extensão Comunitária (PEC), que visa a promoção da cidadania e a melhoria da qualidade de vida nas comunidades onde estão instaladas as unidades de ensino da Anhanguera.

Inscrição e informações poderão ser realizadas pelo e-mail extensao.inda@unianhanguera.edu.br ou pelo telefone (19) 3801-2856, com Rebeca ou Letícia.

Serviço

Data: 28 de novembro (sábado)

Horário: Das 14h30 às 18h00

Inscrições: extensao.inda@unianhanguera.edu.br ou pelo telefone (19) 3801-2856

Local: Faculdade Anhanguera de Indaiatuba

Endereço: Rua Cláudio Dal Canton, 89 (Bairro Cidade Nova 2)

Le Triskell é bi no Guia Quatro Rodas

2009-11-20T21:48:00.003-02:00

O Guia Quatro Rodas é o que temos de mais próximo do Guide Michelin frances - na verdade, europeu - e o Le Triskell era o único da vizinhança, incluindo Campinas, a ostentar uma estrela na edição deste ano. Pois nosso querido bistrô conseguiu repetir o feito para 2010, e já recebeu sua aguardada nova estrela.
Para quem não sabe, são no máximo tres estrelas, como no Michelin, sendo que a cotação máxima é para restaurantes como o Fasano, por exemplo. Dois é para casas muito boas, como a do badalado Jun Sakamoto, considerado o melhor sushiman do Brasil. Uma estrela é para o que o guia considera boa cozinha, e nessa categoria estão casas famosas como o Don Curro, Fogo de Chão, Antiquarius, Le Coq Hardy... e o Le Triskell!

Exsa Ambiental fará plantio de tres mil e quinhentas mudas no domingo

2009-11-19T11:32:00.000-02:00

A Exsa Incorporações, através de sua divisão Ambiental, fará o plantio de três mil e quinhentas mudas de árvores nativas, de 80 espécies, na fazenda Santa Cândida neste domingo, dia 22, às 9h. Farão parte desse trabalho, além profissionais da empresa, cinqüenta alunos da Fiec, a Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura e da Fatec Indaiatuba. O tempo estimado para o trabalho é de pouco mais de uma hora. O técnico em gestão ambiental Luiz Sombini é o responsável pela ação.
A Fazenda Santa Cândida fica no bairro de Videiras, zona sudeste do município, e o plantio fará parte do projeto de recuperação de mata ciliar da bacia do Rio Jundiaí.
A Exsa Empreendimentos com esse trabalho faz a reposição de árvores referentes aos loteamentos Vista Verde, em Itaici, e Vila Verde, próximo ao Jardim Primavera. A Fazenda onde será feito o plantio também participa com aproximadamente mil mudas pela recuperação do assoreamento de um dos lagos na propriedade.
Outra ação semelhante está prevista para o final de novembro, desta vez com o replantio de treze mil mudas no empreendimento Quintas da Terracota, situado na zona norte da cidade, na estrada que liga Indaiatuba a Monte Mor.

Takai

2009-11-18T15:12:00.002-02:00

Noventa reais por um menu degustação em um restaurante japones que está começando? Quer dizer, pagar por isso para ser cobaia de um serviço em implantação? Tem gente viajando por aqui, especialmente se levarmos em consideração que o Kindai – durante muitos anos o Melhor Oriental de Campinas segundo a Vejinha – está cobrando R$41 (domingo a quinta) e R$49 (sexta, sábado, véspera de feriado e feriado) em seu Festival Degustação.

Programa imperdível neste sábado

2009-11-18T14:36:00.001-02:00

50 filmes para ver antes de morrer

2009-11-14T08:24:00.001-02:00

O canal TCM (número 91 da NET) exibe entre 1º a 25 de dezembro a 3ª edição do 50 Filmes que você deveria assistir antes de morrer. Alguns títulos da programação realmente fazem jus ao título pretensioso, que pela primeira vez traz produções não americanas, como o clássico japonês Os Sete Samurais, de Akira Kurosawa, e o neo-realista Ladrões de Bicicletas, de Vittorio de Sica. Muitos dos títulos eu poderia dispensar antes de ir para o túmulo, como Goonnies e Dirty Dancing, mas algumas obras são realmente indispensáveis para cultura geral de qualquer cinéfilo digno do nome. Particularmente, pretendo assistir pelo menos duas raridades, Contrastes Humanos, de Preston Sturges, diretor respeitadíssimo em seu tempo mas que hoje só lembrado por especialistas; e Sangue de Pantera, o terror impressionista do diretor Jacques Tourneur, cujas qualidades muitos, como o videasta local Pedro Queiroz, atribuem ao produtor Val Lewton.

Confira abaixo a programação completa. Os títulos mais interessantes recebem mais informações e comentários:

1º de dezembro – terça-feira

22h – A Cor Púrpura (The Color Purple, 1985)

0h – Uma Rua Chamada Pecado (A Streetcar Named Desire, 1951). Filme de Eliza Kazan que tornou Marlon Brando um fenômeno e deu o segundo Oscar a Vivien Leigh.

2 de dezembro – quarta-feira

22h – Hamlet (Hamlet, 1948). Dirigido e interpretado por Laurence Olivier, o maior ator do século passado, que ganhou o Oscar de Filme e Ator.

0h – Drácula (Dracula, 1931). Filme que eternizou Bela Lugosi como imagem do conde vampiro.

3 de dezembro – quinta-feira

22h – Uma Aventura na Martinica (To Have and Have Not, 1944). Primeiro encontro do casal Humphrey Bogart e Lauren Baccall dirigidos por Howard Hawks

23h45 – Loucuras de Verão (American Graffiti, 1973)

4 de dezembro – sexta-feira

22h – Mad Max (Mad Max, 1979)

23h40 – Inferno Nº 17 (Stalag 17, 1953). Oscar de ator para William Holden, com direção de Billy Wilder. O pai de todos os filmes de campo de prisioneiros.

5 de dezembro – sábado

22h – Nascido para Matar (Full Metal Jacket, 1987).

0h05 – Gunga Din (Gunga Din, 1939). Clássico de aventura de George Stevens dos tempos em que o imperialismo britânico era divertido. Indispensável para entender o início de Um Convidado bem Trapalhão, mais adiante.

6 de dezembro – domingo

22h – Corra Que a Polícia Vem Aí! (Naked Gun: From The Files of Police Squad, 1988)

23h30 – Alcatraz : Fuga Impossível (Escape from Alcatraz, 1979)

7 de dezembro – segunda-feira

22h – Os Sapatinhos Vermelhos (The Red Shoes, 1948). Um dos maiores musicais de todos os tempo, dirigido por Michael Powell e estrelado pela ruiva Moira Sherer.

0h – Círculo do Medo (Cape Fear, 1962). Tour de force entre Robert Mitchum e Gregory Peck, refilmado com Robert De Niro e Nick Nolre anos depois como Cabo do Medo.

8 de dezembro – terça-feira

22h – Gilda (Gilda, 1946). Nunca houve mulher como ela. Saiba como Rita Hayworth pos a culpa numa vaca.

23h50 – Depois do Vendaval (The Quiet Man, 1952). Maior colaboração entre os John Ford e Wayne num filme que não era um western.

9 de dezembro – quarta-feira

22h – Os 39 Degraus (The 39 Steps, 1959). Primeira obra-prima de Alfred Hitchicock na Inglaterra.

23h35 – Touro Indomável (Raging Bull, 1980). De Martin Scorcese com Robert De Niro (que ganhou o Oscar), considerado por muitos o melhor filme da década.

10 de dezembro – quinta-feira

22h – A Volta ao Mundo em 80 Dias (Around the World in 80 Days, 1956)

1h10 – Monstros (Freaks, 1932). Filme instigante de Todd Browning que até hoje pode incomodar com suas aberrações sem trucagens. Um ensaio sobre a crueldade humana.

11 de dezembro – sexta-feira

22h – Os Goonies (The Goonies, 1985)

1h – O Tesouro de Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre, 1948). Um dos grandes ensaios da ambição de John Huston com seu ator preferido, Humphrey Bogart.

12 de dezembro – sábado

22h – O Exterminador do Futuro (The Terminator, 1984)

23h55 – Meu Ódio Será Sua Herança (The Wild Bunch, 1969). Faroeste outonal de Sam Peckimpah que inaugurou a chamada estética da violência. Um dos maiores filmes de macho já feitos.

13 de dezembro – domingo

22h – O Galante Mr. Deeds (Mr.Deeds Goes to Town, 1936). Um dos grandes Frank Capra, com Gary Cooper interpretando o americano natural na visão do diretor nascido na Itália e Jean Arthur representando o cinismo das grandes cidades. Refilmado com Adam Sandler e Winona Rider, meu Deus!

0h05 – Farrapo Humano (The Lost Weekend, 1945). Primeiro filme a retratar o alcoólatra de forma trágica, e não humorística. Oscar de Filme, Roteiro, Ator para Ray Milland e Diretor para Billy Wilder.

14 de dezembro – segunda-feira

22h – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette, 1948). Indispensável obra-prima do neo-realismo italiano.

23h30 – Os Implacáveis (The Getaway, 1972)

15 de dezembro – terça-feira

22h – E o Vento Levou (Gone With the Wind, 1939). Se nunca viu o maior clássico dos anos de ouro de Hollywood, é a oportunidade.

1h55 – Contrastes Humanos (Sullivan’s Travels, 1941). Rara oportunidade de ver uma obra de Preston Sturges, considerado um dos maiores americanos, que só dirigiu 13 filmes.

16 de dezembro – quarta-feira

22h – Sangue de Pantera (Cat People, 1942). Clássico do terror sugerido, feito com orçamento reduzido e refilmado nos anos 80 com Nastassja Kinski. Aqui, a mulher pantera é a francesa Simone Simon.

23h20 – Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind, 1977)

17 de dezembro – quinta-feira

22h – Pink Floyd The Wall (Pink Floyd The Wall, 1982)

23h45 – O Exorcista (The Exorcist, 1973)

18 de dezembro – sexta-feira

22h – Tarzan e sua Companheira (Tarzan and His Mate, 1934)

23h40 – O Poderoso Chefão Parte II (The Godfather – Part II, 1974). Alguns acham que é melhor que o primeiro. Mas sem este, talvez não existisse Robert De Niro. Pacino está em um de seus maiores momentos.

19 de dezembro – sábado

22h – Rebeldia Indomável (Cool Hand Luke, 1967)

0h – Josey Wales, o Fora da Lei (The Outlaw Josey Wales, 1976)

20 de dezembro – domingo

22h – Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988). Primeiro longa de Tim Burton.

23h40 – A Testemunha (Witness, 1985)

21 de dezembro – segunda-feira

22h – Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing, 1987)

23h50 – Lolita (Lolita, 1962). Wladimir Nabokov filmado por Stanley Kubrick, com James Mason inspirado e um inesperado Peter Sellers. Sue Lyon foi a primeira e única Lolita.

22 de dezembro – terça-feira

22h – O Picolino (Top Hat, 1935). Talvez o maior momento da dupla Fred Astaire e Ginger Rogers. Vendo-os dançar, quem diria que eles se detestavam?

23h45 – Um Convidado Bem Trapalhão (The Party, 1968)

23 de dezembro – quarta-feira

22h – Bravura Indômita (True Grit, 1969)

0h – A Noiva de Frankenstein (Bride of Frankestein, 1935). Continuação de Frankenstein, considerado superior ao original, com o mesmo diretor James Whale e Boris Karloff como o Monstro. E Elsa Lanchester como a Noiva e como a autora, Mary Shelley.

24 de dezembro – quinta-feira

22h – A Canção da Vitória (Yankee Doodle Dandy, 1942)

0h – Grease - Nos Tempos da Brilhantina (Grease, 1978)

25 de dezembro – sexta-feira

22h – Simbad e a Princesa (The 7th Voyage of Sinbad, 1958).Um dos grandes trabalhos do mestre dos efeitos especiais da época, Ray Harryhausen.

23h35 – Os Sete Samurais (Seven Samurais, 1954). Se você viu Vida de Inseto e Sete Homens e um Destino, talvez seja a hora de ver o original de Akira Kurosawa, com os dois atores favoritos do mestre: Takashi Shimura e Toshiro Mifune.

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

Anselmo Duarte 1920-2009

2009-11-14T07:34:00.001-02:00

Sábado passado eu estava fazendo aquele curso de Geografia, Geóloga e Ecologia, no centro de Educação de Cultura de Salto, quando, na hora do almoço, vi a notícia da morte de Anselmo Duarte. Por coincidência, eu havia justamente comentado que o teatro municipal, a Sala Palma de Ouro, localizado no térreo daquele complexo, não levava o nome do ilustre filho da cidade vizinha porque ele ainda era vivo. Abaixo da placa que identifica o espaço está escrito Tributo a Anselmo Duarte. Alguém colocou uma flor em homenagem a ele naquela tarde (foto). Único cineasta brasileiro a ganhar a Palma de Ouro do Festival de Cannes por O Pagador de Promessas, sua carreira está dividida em três fases: a de galã número um do cinema brasileiros nos anos 40, o brilhante diretor cujo auge foi o prêmio na França e a amarga personalidade que passou o resto da vida remoendo ódios e ressentimentos contra os que teriam acabado com sua carreira.
Anselmo Duarte nasceu em Salto, em 21 de abril de 1920, numa esquina da atual Rua Monsenhor Couto, em frente à Igreja Matriz de Nossa Senhora do Monte Serrat, onde seu pai tinha um comércio, conhecido por Venda da Capivara. De origem humilde, é o sétimo filho de Olympia Duarte, senhora que, abandonada pelo marido poucos meses após dar a luz ao caçula Anselmo, muito se esforçava no ofício de costureira para sustentar toda a família. Ainda criança, trabalhou como engraxate, aprendiz de barbeiro e molhador de tela no antigo Cine Pavilhão, onde seu irmão Alfredo era projecionista.

Viveu em Salto até os 14 anos, quando foi para São Paulo, onde trabalhou como datilógrafo, contabilista e dançarino. Mudou-se para o Rio de Janeiro, e lá atuou como figurante em filmes e redator e repórter de uma revista.

Seu primeiro trabalho como ator foi no filme inacabado do diretor norte-americano Orson Welles, It's All True, em 1942. Maior galã do cinema brasileiro nos anos 1940 e 1950, participou de produções dos estúdios Cinédia, Atlântida e Vera Cruz. Estreou como ator principal no filme Querida Suzana, de 1946, e seu primeiro trabalho como diretor foi em Absolutamente Certo, de 1957.

De suas atuações como ator na Cinédia, destaca-se Pinguinho de Gente, de 1949. Na Atlântida, Anselmo Duarte atuou, dentre outros, em Carnaval no Fogo e Aviso aos Navegantes, ambos do diretor Watson Macedo. Uma das mais destacadas atuações de Anselmo foi em Sinhá Moça, do diretor Tom Payne, que ganhou o Prêmio Especial do Júri, em Veneza. No papel do compositor Zequinha de Abreu, em Tico-Tico no Fubá, também foi muito elogiado pela crítica.

Em Cannes, o então jovem diretor venceu concorrentes que pertencem à história cinematográfica mundial, como Luis Buñuel, Michelangelo Antonioni e Robert Bresson, mas além da glória, veio a polêmica com o pessoal do Cinema Novo, que acabou obscurecendo sua carreira posterior. A Nouvelle Vague francesa havia surgido como uma forma de reação ao que existia até então em seu país, os jovens diretores do movimento brasileiro atacaram o modelo cinematográfico predominante, cujo grande representante era o próprio Anselmo e sua Palma de Ouro. De uma hora para outro, seu cinema tornou-se velho, uma versão da cultura popular para ser vendida no Exterior, e seu talento renegado. Seus filmes seguintes – dos quais só vi o extraordinário Vereda da Salvação, baseado em peça de Jorge Andrade (como O Pagador era de um texto teatral de Dias Gomes) – foram massacrados pela crítica e fracassos de bilheteria. A partir de então, Anselmo tornou-se uma personalidade do cinema, uma figura do passado que remoia ressentimentos e ódios cada vez que lhe era dada uma oportunidade. Se estava certo ao atribuir exclusivamente aos cinemanovistas e alguns críticos o fim prematurao de sua carreira é difícil saber. No entanto, Vereda da Salvação, Quelé do Pajeú, Um Certo Capitão Rodrigo e O Crime do Zé Bigorna merecem ser reavaliados longe das polêmicas estético-ideológicas da época.

Luar de Indaiatuba, de Nabor Pires Camargo, por Antônio da Cunha Penna

2009-11-12T14:45:00.001-02:00

Atenção, motoristas!

2009-11-11T12:16:00.005-02:00

O Inmetro (Instituto Nacional de Metrologia, Normalização e Qualidade Industrial) liberou no final da tarde de terça-feira (10) os radares fixos para início de operação em Indaiatuba. A aferição ocorreu durante todo o dia da quinta-feira passada (5) e conferiu os cinco equipamentos que começam a fiscalizar a velocidade dos veículos, amanhã (12) a partir das 6h.

O limite máximo de velocidade permitido nas vias onde eles estão instalados é de 60 km/h. Conforme a Secretaria de Defesa e Cidadania eles funcionam 24 horas por dia, da mesma forma que antes da interrupção do serviço, no final do ano passado. Os locais onde eles estão fixados são:
· Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, nº 2800, em frente à Prefeitura no sentido Centro/Bairro
· Av. Francisco de Paula Leite, em frente ao nº 3057, no sentido Bairro/Centro
· Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, próximo da rua Dom José, no sentido Bairro/Centro
. Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, nº 2800, em frente à Prefeitura, no sentido Bairro/Centro
. Av. Conceição, próximo ao nº 2546, no sentido Bairro/Centro

A maior luta de boxe de todos os tempos

2009-10-30T18:03:00.002-02:00

Há 35 anos, aconteceu a maior luta de boxe de todos os tempos. Foi um circo armado em Kinhasa, no Zaire, mas os protagonistas eram verdaeiros titãs, ao contrário do ditador Mobutu Sesse Seko e do empresário-clown Don King, os artífices da festa. Há uma bela matéria sobre o assunto no Estadão.

Ilha da Fantasia

2009-10-29T01:05:00.002-02:00

Francamente, anônimo! A frase correta era "Patrão, patrão! O avião!"

Separadas no nascimento

2009-10-29T00:35:00.001-02:00

Faltam-me as palavras

2009-10-28T14:13:00.005-02:00

Quando a gente acha que já viu tudo nessa vida...

Além de bárbaro, inútil e dispendioso

2009-10-20T10:39:00.002-02:00

Washington, 20 out (EFE). A aplicação da pena de morte nos Estados Unidos se transformou num grande desperdício de dinheiro nos orçamentos dos estados que aplicam o castigo, segundo um relatório do Centro de Informação da Pena de Morte (CIPM) divulgado hoje. O documento diz ainda que a maioria das autoridades policiais do país está convencida de que a punição não reduz a criminalidade.

"Com tantos estados que gastam milhões de dólares para manter a pena de morte e quase nunca a aplicam, o castigo se transformou em uma forma muito onerosa de prisão perpétua", afirmou Richard Dieter, diretor do CIPM e autor do relatório. Em muitos casos a espera da execução pode prolongar-se mais de dez anos e atualmente, segundo os números de CIPM, nos corredores da morte 3.297 condenados aguardam o momento da execução.

Dieter acrescentou que com os atuais déficits orçamentários, a pena de morte faz parte "de um grupo de programas do Governo que não têm qualquer sentido e esbanjam gastos". O relatório cita o caso da Califórnia, um estado que gasta US$ 137 milhões na pena de morte e não realizou uma execução em quase quatro anos.

Acrescentou que na Flórida, onde os tribunais perderam 10% de seus recursos fiscais, o estado gasta US$51 milhões ao ano na pena de morte. A pena de morte foi restabelecida pela Corte Suprema dos EUA em 1976 e desde então foram executados 1.176 condenados, 441 deles no estado do Texas, segundo números do CIPM.

Nos últimos anos, 15 dos 50 estados abandonaram ou suspenderam tal castigo por denúncias de que se aplica de forma racista, se cometeram erros nos tribunais ou os acusados sem recursos careceram de uma defesa legal competente. Somente este ano 11 estados debateram projetos para abolir tal condenação.

Ao anunciar a abolição este ano, o governador do Novo México, Bill Richardson, indicou que não poderia viver com a culpa de, um dia, descobrir que seu estado teria executado um inocente.

"A tendência de reconsiderar a pena de morte à luz da atual crise econômica deve continuar", indicou o relatório. O apoio popular também não é mais o mesmo, já que caiu de 80% em 1976 a cerca de 60% em pesquisas recentes.

O relatório também realizou uma consulta entre chefes de Polícia do país que mostra que 57% deles acreditam que a pena de morte não reduz os crimes violentos porque seus autores não consideram as consequências.

O relatório acrescenta que mais de 53% preferiria a pena de morte com uma compensação para os familiares das vítimas em vez da pena de morte. A pesquisa escutou 500 chefes de polícia do país escolhidos de forma aleatória entre 29 de outubro e 14 de novembro do ano passado.

Segundo o chefe de polícia do condado de West Orange, no estado de Nova Jersey, "a pena de morte é um desperdício colossal de dinheiro que teria melhor uso se houvesse mais agentes na rua".

Acrescentou que o estado esbanjou US$ 250 milhões nos últimos anos sem conseguir resultados positivos. "A pena de morte não é um fator dissuasivo. A taxa de criminalidade em Nova Jersey caiu desde que o estado aboliu a pena de morte" há dois anos, acrescentou.

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É normal reagirmos com ódio e indignação diante de determinados crimes bárbaros e impulsivamente desejarmos a morte do perpetrador com requintes de crueldade. O Estado existe tanto para coibir comportamentos antissociais como para impedir que crimes se transformem em ciclos contínuos de vendettas, como na Sicília ou na Corsega de há não tanto tempo atrás.

Se quando um pai ou uma mãe se vinga da morte de um filho tendemos a compreender o ato como humano - ainda que seja contra a lei dos homens e da maioria das religiões - o mesmo não se pode dizer quando o Estado se torna o algoz. Primeiro, porque não há nada de humano na forma impessoal e industrial com que a sentença de morte é executada (estou falando de países civilizados e não onde se pratica a lapidação e outras formas sádicas de pena de morte). Segundo, porque a Justiça é falha e, uma vez aplicada a pena capital, não há como reverter o erro. A cena acima de À Espera de um Milagre talvez a cena mais emblemática sobre o tema no cinema recente, por ter sido um filme de sucesso revisto até hoje. Mas Não Matarás, de Krzysztof Kieslowski, é o mais poderoso libelo contra a pena de morte que a Sétima Arte já produziu. Para começar, ao contrário do John Coffey de À Espera de um Milagre, o sociopata Jacek Lazar é culpado até o último fio de cabelo.

O assassinato que comete é mostrado de forma brutal e compreendemos que é um homeme que não pode ficar à solta em qualquer sociedade humana. Mas o processo que o leva à execução na forca também é estúpido e absurdo. O Estado deveria salvaguardar a integridade física e mental de seus cidadãos, e mesmo quando ele não consegue por falhas na aplicação das leis e da destinação dos recursos para esse fim, o princípio existe e é por eles que os governantes deveriam se guiar.

Agora, quando o mesmo Estado assume o papel de vingador que não lhe cabe, a barbárie fica estabelecida. O criminoso não deixa a condição de humano com a sentença. Ele deve ser mantido vivo pelo Estado para que este possa matá-lo. E os americanos, que criaram formas criativas e cruéis de execução como a cadeira elétrica e a camara de gás, hoje acham civilizado matar um homem com uma injeção de um coquetel de drogas. Nada da praticidade da guilhotina francesa (abandonada junto com a pena de morte por lá), da cimitarra dos países árabes ou do tiro na nuca à chinesa, que pelo menos matam na hora.

Febeapá

2009-10-18T23:39:00.001-02:00

Segundo Stanislaw Ponte Preta, a feijoada só é completa quando tem ambulancia na porta. Então a de hoje, no Indaiatuba Clube, estava completíssima!

Barrichello mantém cabeça erguida: "tem que saber perder" (Terra)

2009-10-18T17:43:00.003-02:00

Nessa matéria, Rubinho é livre-docente...

O amanhã como reflexo do presente

2009-10-16T18:20:00.007-03:00

No princípio, a ficção-científica como proposta por Julio Verne era a projeção do extraordinário progresso científico do século XIX, quando parecia que a Revolução Industrial estava destinada a acabar com as misérias humanas, ilusão que acabaria de vez nas trincheiras da I Guerra Mundial. Mas um vitoriano já não compartilhava do otimismo do francês, H.G Wells, autor de A Máquina do Tempo, que criou um futuro distante em que duas raças descendentes do Homo sapiens seriam predador e presa uma da outra, numa metáfora da luta de classes então em curso na Europa.

No cinema, a ficção-científica surge nas ingênuas pantomimas de George Mélies, que usa como base o próprio Julio Verne em Viagem à Lua. Durante quase toda a primeira metade do século passado, o gênero se pautou pela fantasia de Flash Gordon ou projeções de um futuro clean para a humanidade. Depois da II Guerra Mundial, tudo mudou.

A Guerra Fria e a ameaça nuclear criou monstros das mais diversas formas e o advento da mitologia dos discos voadores criou os aliens invasores, muitas vezes, metáforas de uma ameaça externa muito mais próxima, como em Vampiros de Almas, de Don Siegel, em que americanos pacíficos e individualistas eram substituídos por cópias vegetais coletivistas. “Eles estão chegando!”, era o alerta dirigido aos espectadores no final do filme. Pior que uma invasão alienígena, o fim do modo americano de vida parecia então muito mais ameaçador.

O seriado Jornada nas Estrelas se especializou em fazer de outros planetas cópias alternativas da Terra, que colocavam em evidências problemas da Humanidade, como o racismo, o autoritarismo x democracia (num episódio, um historiador terráqueo adota o modelo nazista para uma raça que vivia uma crise econômica) e as alternativas históricas, como no clássico Cidade á Beira da Eternidade, em que uma pacifista deve ser sacrificada para que Hitler não vença a guerra.

Em 1973, Richard Lester filma No Mundo de 2020 (foto), uma distopia que adiantava problemas que viraram moda a partir da constatação do aquecimento global como realidade, tendo como conseqüência mais grave uma crise mundial de alimentos, que faz com que a maioria da população só tenha acesso a uma fonte de proteína para sobreviver, um composto cuja matéria prima são cadáveres humanos.

Esse cenário de um mundo futuro em desconstrução por causa dos erros cometidos no presente teria em Blade Runner (1982) o modelo mais acabado. Em meio a uma tecnologia capaz de levar o homem a outros planetas, convive-se com o caos urbano, poluição e degradação do meio ambiente. Todos os personagens humanos são mirados, feios e deformados, enquanto a maioria de seus servos replicantes são altos, belos e fortes. Ah, mas tem o mocinho Harrison Ford. Bom, que versão do filme você assistiu?

Distrito 9 segue essa tradição, sem qualquer sutileza, como observa Isabela Boscov, da Veja, impactando o espectador com imagens da intolerância e segregação aos aliens mantendo um pé na realidade: as principais locações são favelas reais de Johanesburg. O próprio nome, Distrito 9, é inspirado no Distrito 6, região da cidade sulafricana em que se localizava o famoso bairro negro de Soweto.

Uma das melhores bandas de rock da cidade

2009-10-15T12:56:00.001-03:00

Agora é Copa

2009-10-14T23:46:00.003-03:00

Praticamente encerradas as Eliminatórias, restam as repescagens. Na América do Sul, o Uruguai vai jogar com a Costa Rica de Rene Simões o direito de ir à Africa do sul, após ser derrotada pela Argentina (foto) pela primeira vez em Montevidéo desde 1975. Curiosamente, o técnico vencedor naquela ocasião era um dos grandes desafetos de Maradona, Cesar Menotti, que ao não convocar El Pibe em 1978 evitou que ele somasse dois títulos mundiais, como Ronaldo Fenômeno, duas vezes campeão mundial mesmo sem entrar em campo em 94.

A partida foi menos excitante do que eu esperava, por causa da falta de competencia uruguaia - que praticamente vive de Lugano na defesa e Forlna no ataque - e da retranca imposta por Maradona, que escalou inacreditáveis quatro zagueiros. Beques, mesmo. E quando o resultado em Santiago já garantia, no mínimo, a repescagem e o empate, a vaga direta, ele tira o único atacante para por um volante e o que acontece? O cara faz o gol da vitória. Isso é o dedo do técnico. El dedo de Diós.

O Brasil acabou ficando em primeiro nas Eliminatórias Sulamericanas graças a vitória da Colombia sobre o Paraguai por 2 a 0 em pleno Defensores del Chaco, o que fez com que o Chile acabasse em segundo lugar pelo saldo de gols. Isso não vale rigorosamente nada, apenas para o currículo de Dunga, que venceu todas as competições que disputou como técnico até agora. Que não vai adiantar nada se não ganhar a Copa.

Na Europa, os melhores times que vi jogar na Eurocopa se classificaram com 100% de aproveitamento: Holanda e Espanha, duas eternas potencias que nunca chegaram lá, ainda que os flamengos tenha chegado em duas finais. A Inglaterra quase fez 100%, mas perdeu um jogo. Os súditos de Elizabeth II ganharam sua Copa em casa em 66 e, dizem, tão na marra quanto os argentinos em 78.

Na repescagem européia, os segundos colocados de oito dos nove grupos jogam por quatro vagas. Os melhores ranqueados na Fifa são cabeças de chave: França, Portugal, Rússia e Grécia. Os outros são Eslovenia, Bósnia, Ucrania e Irlanda. França e Portugal não devem, pela lógica, ter problemas em jogos de ida e volta contra qualquer um dos quatro últimos. Russia e Grécia vão depender de quem for sorteado contra eles, mas, sinceramente, não farão diferença na Copa.

Se tudo der certo, todas as principais potencias futebolisticas devem ir à África do Sul, provavelmente, todos os campeões do mundo. O que, certamente, vai abrilhantar a primeira Copa no Continente Negro e tornar a disputa muito mais interessante.

Hoje tem clássico do futebol mundial

2009-10-14T00:41:00.002-03:00

Às 20h de hoje acontece um jogo imperdível para os que amam o futebol não só como esporte, mas como drama e emoção. Uruguai e Argentina voltam a se enfrentar numa partida decisiva como não se vê desde a Copa de 1986, quando a futura campeã do mundo liderada pelo então iluminado Maradona venceu por apenas um gol de Pasculli. Jogando em Montevidéo, um empate classifica los hermanos, mas se alguém perder, corre o sério risco de não ir nem para a repescagem, caso o Equador vença o classificado Chile em Santiago.

É o jogo entre seleções que aconteceu mais vezes, foi o primeiro confronto oficial fora da Inglaterra e a primeira final de Copa do Mundo. Após perderem essa partida por 4 a 2 de virada, os argentinos boicotaram o torneio até 1958, quando tiveram uma participação pífia. Na verdade, atribui-se a Juan Domingo Perón a ausência do país nas duas primeiras copas do pós-guerra, pois o presidente usava o futebol como propaganda e queria manter o mito da superioridade argentina no esporte. Afinal, nos anos 40 o River Plate era, provavelmente o melhor time do mundo e toda aquela geração foi penalizada pelo conflito mundial que impediu a realização do mais importante torneio de futebol do planeta. Quando finalmente se decidiram em participar de uma copa, em 58, o que se viu foi que a falta de intercambio deixou sua seleção desatualizada em relação ao futebol praticado pelo resto do mundo, e acabou sendo eliminada pela Tchecoslováquia com uma goleada humilhante de 6 a 1 ainda na primeira fase. Demorariam 20 anos para que a Argentina recuperasse seu prestígio em casa, numa competição cercada de suspeitas, como a oportuna vitória por 6 a 0 contra o Peru.

Já para o pequeno Uruguai, o futebol representou a descoberta do país pelo mundo, após o bicampeonato olimpico de 1924 e 1928 e a Copa de 1930, que sediou e venceu. Vinte anos depois, uma nova vitória ainda mais heróica dentro de um Maracanã lotado consagrou a Celeste Olimpica como uma grande potencia futebolística. Nunca mais venceram uma Copa, mas montaram grandes times em 1954, quando foram derrotados pela Hungria de Puskas num jogo épico; em em 1970, na quando foram derrotados por aquela seleção brasileira - que é considerada pela revista inglesa World Soccer como o maior time de futebol que jamais existiu - num jogo nervoso e cercado pela mística do Maracanazzo de 1950.

E para confirmar minha afirmação no post abaixo...

2009-10-09T09:03:00.002-03:00

Nas ruas

2009-10-07T13:11:00.004-03:00

Já está circulando o mais belo guia de compras de Indaiatuba. Ou será o guia com a mais bela equipe de vendas?

Olimpíadas no Brasil. Eeeehhh

2009-10-04T12:58:00.003-03:00

Mesmo com 20 anos no País, J.J. Jackson ainda precisa entedder algumas coisas sobre o Brasil

Sexta à noite, no Ciaei o cantor J.J. Jackson tentou animar o público indaiatubano comemorando a escolha do Rio de Janeiro como sede dos Jogos Olímpicos de 2016. Cri, cri, cantaram os grilo. Mais um tentativa e... alguns Eeehhh meios desanimados. A falta da ânimo para o que parece ser um momentos histórico para o Brasil desconcertou o americano, radicado há mais de 20 anos aqui.

Para o público classe média informado que estava no Ciaei para ver J.J. e o sensacional quarteto de Cesar Machado, a realização do maior evento esportivo do mundo no País significa farra com o seu, o meu, o nosso dinheiro dos impostos. Não há, portanto, motivo para comemorar.

Mas a importancia histórica da primeira Olimpíada na América do Sul não é menor por causa disso. A primeiro no hemisfério sul que não é num pais de língua inglesa. Isso coloca definitavamente o Brasil entre os principais emergentes. Isso sem falar no prestígio internacional de Lula, que, para todos os efeitos, ganhou de Barack Obama, que caiu na aramadilha política de se expor na reunião do COI e perder. Aguente o presidente do Brasil depois dessa...