Se meus joelhos não doessem mais

Pois é, num furo de reportagem do meu amigo Fábio Alexandre, do Click Indaiá, descobrimos que o adiamento do show do O Rappa em Indaiatuba foi na verdade um cancelamento (leiam detalhes em http://clickindaia.blogspot.com/).
Na verdade, desde segunda-feira, vinha circulando um e-mail da Clip FM dizendo que não apenas sabiam que o show do dia 23 não aconteceria como também não haveria a apresentação do dia 12 de dezembro, o que acabou ocorrendo.

Último final de semana

Cassia Kiss sobe aos palcos em comemoração aos seus 30 anos de carreira com o espetáculo O ZOOLÓGICO DE VIDRO de Tennessee Williams, o elenco conta ainda com Kiko Mascarenhas, Karen Coelho e Erom Cordeiro.

TEATRO DO INSTITUTO DECO20

Rua Pedro Virillo, 310,

Jardim Santiago – Indaiatuba/SP

Dias 28, 29 e 30 de novembro

Sexta-feira e Sábado – 21h

Domingo – 19h

Indicação etária: 14 anos

Duração: 120 min.

Informações:

19 3875-0867

08007271507(somente de telefone fixo)

Em cartaz

Dois novos filmes entram em cartaz hoje no Topázio. O primeiro é "O Estranhos", thriller que traz a bela Liv Tyler no elenco. Ela e o namorado Scott Speedman ("Anjos da Noite") vão passar a noite na casa de campo da família dele quando uma desconhecida bate à ´porta perguntndo por uma moça que eles não conhecem. A partir daí, a casa passa a ser cercada e depois invadido por um grupo de mascarados. A estréia do diretor Bryan Bertino foi elogiada por fugir da onda de sangue e tortura que tomou conta de Hollywood a partir de "Jogos Mortais". O terror vem dis supense e tensão e não da brutalidade doentia compartilhada pelas platréias modernas, mais um sintoma do mal-estar de nossa civilização.

"Um Segredo entre Nós" é uma biografia disfarçada do poeta Robert Frost, autor do poema "Fireflies in the garden", título original do filme. Ryan Reynolds ("O Dono da festa") é um escritor que está para lançar um livro quando fica sabendo da morte da mãe (Julia Roberts), num acidente provocado por seu pai (Willen Dafoe, de "Homem-Aranha"). A partir daí ele relembra sua infância, seu relacionamento difícil com o pai, a amizade com a jovem tia (Hayden Panattiere, de "Heroes", e mais tarde Emily Watson). Um melodrama elogiado pela crítica vaolorizado por um elenco que inclui ainda Carrie-Anne Moss ("Matrix") e Ioan Gruffud ("Quarteto-Fantástico

O Allen que nós amamos

Mesmo que nãos seja a redenção de Woody Allen – Daniel Piza, d’O Estadão, acha que não – “Vicky Cristina Barcelona” é interessante o suficiente para que o cineasta voltasse a ser destaque das editorias culturais dos jornais e revistas. Quase todo mundo deu seu pitaco sobre este filme – que será a próxima atração do Cineclube Indaiatuba no dia 4 às 19h30 – e o elenco talentoso e bonito certamente contribuiu para isso.

O primeiro filme de Woody Allen que assisti foi “O Dorminhoco”, no finado Cine Alvorada. Era uma comédia quase convencional, mas inteligente o bastante párea ganhar uma refilmagem não assumida anos depois – denominada “O Demolidor”, com Sylvester Stallone. Mas minha primeira epifania com Allen foi com “Manhattan”, no Cine Regente, em Campinas, quando já estava no colegial. Fui com uma turma da escola – Etecap, então Coticap – e só eu gostei. Desde então passei a ver todos os filmes dele, incluindo os que foram lançados antes.

Apesar de ter deixado de acompanhar sua filmografia com assiduidade desde “Todo Mundo diz Eu te Amo” (pra mim, o início de uma fase ruim que vai até “Match Point”), acho que sou habilitado para fazer um resumo da ópera de Woody Allen, destacando seus pontos altos.

Vamos dividir sua carreira por fases:

Os primórdios - Sua estréia foi com “O que há, Tigresa?” (de 1966, estrelado pelas duas Bond girls japonesas de “Só se Vive Duas Vezes” e que tem lançamento em DVD mo Brasil anunciado para breve), que era mais uma brincadeira em que ele pegou um filme policial japonês e dublou como lhe deu na telha. Seu primeiro filme mesmo foi “Um Assaltante bem Trapalhão” (1969, que aparentemente não está em catálogo em DVD no Brasil), uma comédia criativa que satiriza determinados tipos de documentários em voga nos EUA. “Bananas” (1971) homenageia Chaplin, satiriza as ditaduras e revoluções latino-americanas – o caudilho da história se chama Emílio Vargas, dois dos nossos – e explora o inesgotável filão da baixa auto-estima do diretor (“sinto que está faltando alguma coisa”, diz Louise Lasser, sua namorada no filme e fora dele, na cama). “Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo mas tinha medo de perguntar” (1972) é inspirado num best-seller de auto-ajuda da época, absolutamente anarquizado por Allen. Dividido em capítulos, os pontos altos são os episódios em que Gene Wilder se apaixona por uma ovelha, a homenagem aos filmes italianos – especialmente Antonioni – e o último, em que Burt Reynolds e Tony Randall comandam a área cerebral responsável pela ereção e Allen é um espermatozóide.

Fase Diane Keaton – É durante o período de relacionamento pessoal e profissional com Diane Keaton que Woody Allen constrói sua reputação de cineasta importante. Começa com um filme escrito e estrelado por ele, baseado em uma peça sua, mas dirigido por Herbert Ross, “Sonhos de um Sedutor” (1972, não disponível em DVD). Ele interpreta um recém-divorciado que tem como amigo invisível Humphrey Bogart, que lhe da as dicas para conquistar a mulher por quem está apaixonado, a esposa de seu melhor amigo, vivida por Diane Keaton. Algumas das melhores gags de Allen estão nesse filme, como quando ele aborda uma garota diante de um quadro de Pollock num museu ou quando ele recita o monólogo final de Casablanca para Diane no aeroporto. O já citado “O Dorminhoco” (1973) é a história de um clarinetista que fica em animação suspensa por 100 anos e quando acorda se vê num mundo completamente diferente. Woody queria fazer o filme em Brasília, mas o orçamento não permitiu.

O início Allen “cabeça” se dá, no entanto, em “A Última Noite de Boris Gruschenko” (1975) em que ele parodia duas de suas paixões: a literatura russa e Ingmar Bergman, que recebe hilárias citações de “Persona” e “O Sétimo Selo”. O ponto alto da parceria Allen-Keaton aconteceria em “Annie Hall” (1977) desgraçadamente batizado aqui como “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa”. Hall era o verdadeiro sobrenome de Diane e “Annie” seu apelido. O personagem era, portanto, a própria, àquela altura já rompida romanticamente com Allen. As gags são geniais, como a discussão na fila do cinema sobre Marshall McLuhan (o criador do conceito da Aldeia Global), com a intervenção do próprio; a famosa cena das lagostas e quando Allen espirra na carreira na primeira vez que vai experimentar cocaína. Foi sua consagração em termos de Academia: ganhou os Oscar de Filme, Diretor, Roteiro e Atriz, para Diane Keaton.

Animado com o sucesso dessas comédias ambiciosas, ele faz sua primeira tentativa de fazer cinema sério, no estilo de seus amados mestres europeus. “Interiores” (1978) é um sub-Bergman que foi recebido com frieza pela crítica e ignorado pelo público. Mas em seguida ele realizaria seu filme mais belo, esteticamente falando. “Manhattan” (1979) é uma ode visual à cidade de Nova York. A abertura ao som de “Rhapsody in Blue” – de Gershwin, de quem, aliás, são todas as canções do filme – é antológica. O monólogo final, em que ele arrola as coisas que fazem a vida valer a pena também é inesquecível. Meryl Streep em começo de carreira faz sua ex-mulher que o trocou por outra (mulher), em mais uma piada autodestrutiva.

“Memórias” (1980) não tem mais Diane Keaton fisicamente no elenco, mas ela é obviamente a inspiração para a personagem de Charlotte Rampling, no que é o “Oito e Meio” de Woody Allen. A abertura com o sonho dos trens marca a estréia de Sharon Stone no cinema.

Fase Mia Farrow – A mais famosa sra. Allen foi a musa mais duradoura do cineasta. Tudo começa com o divertido “Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão” (1982), uma divertida paródia de “Sonhos de Uma Noite de Verão”, uma das poucas comédias de Bergman. Logo em seguida, eles fazem “Zelig” (1983), com Allen interpretando um camaleão-humano que é salvo pela psiquiatra vivida por Mia. Talvez seja o melhor filme do diretor nesta fase, concorrendo diretamente com “Hannah e suas Irmãs”, que tem mais fãs. “Broadway Danny Rose” (1984) pode ser considerado um filme menor que anuncia uma seqüência de sucessos. “A Rosa Púrpura do Cairo” (1985), “Hannah e suas irmãs” (1986) e “A Era do Rádio” (1987) marcam o ápice de popularidade e da relação-afetiva a profissional do casal. No entanto, faltava a Mia o Oscar, que Allen como diretor não apenas havia conseguido para sua ex, Diane Keaton, como para seus parceiros de elenco de “Hannah...”, Michael Caine e Diane Wiest. A pressão por papéis que lhe conseguissem uma estatueta dourada fizeram com que eles embarcassem no bergmaniano “Setembro” (1987) e no sem graça “A Outra” (1988). Um episódio em “Contos de Nova York” (1989), filme dividido com outros célebres nova-iorquinos Francis Ford Coppola e Martin Scorcese e Woody Allen finalmente alcança o que sempre almejou, um filme sério à européia convincente. “Crimes e Pecados” (1989) é sua maior realização como diretor de cinema, e sua maior atuação como ator. A cena em que a câmera mostra seu rosto diante da realização do seu maior temor é um primor, principalmente considerando que ninguém o está dirigindo. Martin Landau é um dentista que é pressionado por sua amante de anos e decide matá-la para salvar sua família. Allen é um diretor de documentários que vive à sombra do cunhado bem sucedido, Alan Alda. A história dos dois se cruza no final, numa contundente confissão.

Como Mia teve pouco espaço no triunfo artístico do marido, este resolve fazer um novo veículo para ela, “Alice” (1990), que não funciona. “Neblinas e Sombras” (1992) reúne um elenco galáctico (John Malkovich, Jodie Foster, Kathy Bates, Madonna, John Cusack) para fazer uma homenagem ao neo-expressionismo alemão. O casamento já estava no fim e Allen resolve fazer um retrato dele em “Maridos e Esposas” (1992), a mais descarada desconstrução que um cineasta jamais fez de uma esposa, e sendo interpretada pela própria! Como é que Mia não percebeu isso é um mistério, pois o marido incluiu até um flerte dele com uma garota muito mais nova (Juliette Lewis, a ninfeta da moda na época) no roteiro, dando todos os sinais do escândalo que acabaria com o casamento – e qusase com a carreira dele.

Os anos de liberdade – Após o escândalo da revelação do motivo da separação de Mia Farrow e Woody Allen – o affair dele com a enteada Soon-Yi Previn – não parecia claro que o diretor sobreviveria a ele, principalmente com a ex-mulher fazendo seu papel preferido, o de vítima. Mas nada resiste a um bom trabalho, e em “Assassinato Misterioso em Manhattan” (1993) ele não apenas volta a fazer um filme divertido como retoma a parceria com a ex Diane Keaton, e se isso não for uma provocação, eu não sei o que é. Inspirado pela nova mulher – que felizmente não é atriz – Allen engatou dois grandes trabalhos, “Tiros na Broadway” (1994) e “Poderosa Afrodite” (1995). Um deu o segundo Oscar de Atriz Coadjuvante para Diane West – o segundo trabalhando com Allen – e o outro o mesmo prêmio para Mira Sorvino.

Ah, fazer filme com Woody Allen dá Oscar? Estrelas começaram a fazer fila para participar de projetos do diretor pelo salário do sindicato. “Todos Dizem Eu Te Amo” (1996) tinha no elenco Goldie Hawn, Julia Roberts, Drew Barrymore e Natalie Portman. “Desconstruindo Harry” (1997), considerado um dos melhores dessa fase, teve Demi Moore, Elisabeth Shue, Judy Davis, Robin Williams, Tobey Maguire e Billy Cristal. “Celebridades” (1997) contou com Kenneth Branagh (que faz uma hilária imitação de Allen), Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Charlize Theron e Joe Mantegna.

As celebridades o adoram, mas a verdade é que os filmes de Allen fazem bilheterias cada vez menores e elogios da crítica cada vez mais escassos. “Poucas e Boas” (1999), “Trapaceiros” (2000), “A Maldição do Escorpião de Jade” (2001), “Dirigindo no Escuro” (2002), “Igual a Tudo na Vida” (2003) e “Melinda e Melinda” (2004) têm uma ou outra coisa interessante, mas muito aquém do que Allen já produzira, até que chega Scarlett Johansson e “Match Point” (2005). O encontro do já idoso cineasta com sua nova musa marcou um renascimento cinematográfico, e justamente longe de sua querida Nova York. É praticamente um remake de “Crimes e Pecados” com um elenco mais jovem e com o acréscimo de um elemento ausente no primeiro filme: a paixão sexual. Com Scarlett exalando sensualidade não poderia ser de outra forma. Essa sexualidade escancarada da atriz foi novamente explorada por Allen – agora num tom cômico – em “Scoop” (2006) – e depois de um intervalo de um filme, ele retoma a parceria com a musa em “Vicky Crsitina Barcelona”, seu último trabalho. Aqui ela tem a companhia de outra estrela literalmente caliente, Penélope Cruz, e um equivalente masculino, Javier Barden (ninguém faz Huevos de Oro impunemente).

É curioso que Allen tenha previsto essa mudança para a Europa em “Dirigindo no Escuro”, que termina com ele gritando “Graças a Deus que existe a França”, onde seus filmes são cultuados. Ironia ou não, o fato é que nessa fase européia, o cineasta já filmou em Londres – “Match Point”, “Scoop” e “Um Sonho de Cassandra” (2007) – e, agora, em Barcelona, mas não em Paris (é verdade que parte de “Todos Dizem eu te amo” foi feito lá, e com o diretor-ator de boina e baguette embaixo do braço como manda o figurino). Perguntado por que escolheu Barcelona como locação de seu trabalho mais recente, Allen respondeu: “porque me pagaram para filmar aqui, ora!”

Festa estranha com gente esquisita

Fui convidado pela assessoria de imprensa Texto Imagem para um café da manhã de inauguração da Dicicco em Indaiatuba hoje e lá chegando não tinha ninguém para receber a imprensa. Não tinha ninguém para receber nem tinha café da manhã, pois os funcionários que lá estavam aguardavam os clientes que chegariam às 10h, e não convidados para o tal café da manhã imaginário. Ficamos eu, o Mazzini da Clip FM e a Barbara do Jornal Votura dando um tempo, quando chegou a Carla da revista Casa Magazine e o Jair da Assessoria da Câmara Municipal. Ficamos comentando a estranheza da situação, quando o prefeito José Onério chega com o secretário de Engenharia Amadeu Tachinardi, e esses foram encaminhados para o depósito, onde deduzimos que aconteceria a cerimônia de inauguração. Detalhe, o prefeito foi escoltado por funcionários de coletinho, que certamente não eram executivos da rede anunciados pela assessoria. O que estava acontecendo lá era uma palestra motivacional com o que deduzi ser o gerente da loja, que sacudia um bastão. Logo pensei em Robert De Niro em "Os Intocáveis" e antes que um incauto tivesse o crânio rachado me mandei de lá. E assim uma das maiores redes de lojas de material de construção aterrisou em Indaiatuba.

Abaixo, o convite:

Olá,

Dia 27 de novembro (quinta-feira), a Dicico – uma das maiores varejistas de materiais de construção do país – inaugura sua loja em Indaiatuba (localizada na Av. Presidente Kennedy, 303). Aproveitamos para convidá-lo para o CAFÉ DA MANHÃ DE INAUGURAÇÃO, que acontece entre 8 e 10 horas. Na ocasião, os principais executivos da Dicico estarão disponíveis para entrevista.

Jantar da Feai

Alceu Valença no Andarilho

O performático cantor e compositor Alceu Valença encerra, em grande estilo, a programação do ano do projeto Balaio Musical. O "porta-voz da incoerência", como se autodenomina Alceu, apresentará suas canções que misturam forró, maracatu, frevo e outros ritmos nos dias 08 e 09 de dezembro no Andarilho Bar-Restaurante. Os convites (mesa para quatro pessoas) custam R$ 240,00 e já estão à venda no bar (Rua Sampainho, 197, Cambuí).

Amigo e parceiro de Heberth Azzul, idealizador do projeto, Alceu Valença dará o tom da noite com seus grandes sucessos como Tropicana, Como dois animais, Forró lunar e Anunciação. Além da apresentação musical, os presentes terão um show de encantamento, alegria e fascinação. O músico tem mais de 30 anos de carreira e mais de 20 CDs lançados. Em 2006, lançou o CD e DVD Marco Zero, seu mais recente trabalho.

O "mago de Pernambuco" coloca a guitarra e o teclado nas vertentes da música nordestina como o baião, o maracatu, o frevo e os repentes. Os tropicalistas já tinham unido o baião de Luiz Gonzaga com as guitarras. No entanto, Alceu foi mais fundo e pesquisou duplas de emboladores como Beija- Flor e Treme Terra, Geraldo Mouzinho e Caximbinho. Juntou com os maracatus, os pífanos (instrumento de sopro), as rabecas (instrumento precursor do violino) e os pandeiros. Incorporou tudo isso ao rock e o resultado é uma obra híbrida, atemporal e de excelente qualidade.

O projeto Balaio Musical, idealizado por Heberth Azzul, visa à valorização da MPB e a aproximação do artista com o público. A idéia surgiu nos anos 90, quando o compositor apresentava shows sobre a música popular brasileira e também sobre a música nordestina e seus poetas, no Teatro Café Pequeno, no Rio de Janeiro. Para tornar o espetáculo mais aconchegante, Azzul decidiu levá-lo para os bares e o local escolhido para sediar o Balaio Musical em Campinas foi o Andarilho Bar-Restaurante, com capacidade para 180 pessoas sentadas.

Serviço:
Projeto Balaio Musical com Alceu Valença, no Andarilho Bar-Restaurante
Datas: 08 e 09 de dezembro de 2008, a partir das 20h30
Endereço: Rua Sampainho, 197 - Cambuí
Telefone: (19) 3254-3721
Preço: R$ 240,00 (mesa para quatro pessoas)
Capacidade do bar: 180 pessoas sentadas

Deu no Terra

Falcão é visto com nova namorada em show do Skank

Depois de ser fotografado com seu novo affair na quadra da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro no último sábado, Falcão, vocalista da band O Rappa, levou a jovem para prestigiar o show da nova turnê do Skank, no domingo.

E ao que tudo indica, o casal se divertiu bastante. Embalados pelo som da banda mineira, eles trocaram beijos, carícias e deram muita risada durante a apresentação, realizada no Canecão, no Rio de Janeiro. Assim como na quadra do Salgueiro, o cantor não se importou com a presença dos fotógrafos e não evitou a troca de carinhos com a nova companheira.

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Bom pra ele que pintou uma folga, né?

Dia 29 tem Ben Jor de graça no Parque

Jorge Ben Jor se apresenta no próximo dia 29 no Parque Ecológico a partir das 18h, em concerto aberto ao público indaiatubano. A realização é da Toyota, que comemora seus 50 anos de Brasil juntamente com os 178 anos de Indaiatuba. Além do cantor e compositor, se apresentam da Banda Maddame Butterfly, Kika e Sara – Vozes da MPB e “Acorde Para o Meio Ambiente”, com a Orquestra Sinfônica de MPB e regência do maestro Roberto Sion.

“Alô, alô, W Brasil...” Entre 1991 e 92 era quase impossível passar um dia sem ouvir essa música no rádio. A homenagem a Tim Maia foi o maior sucesso da carreira de Jorge Ben Jor, mas Jorge Ben já havia vivido grandes momentos em sua carreira, que começou com a Bossa Nova, no Beco das Garrafas, Rio de Janeiro. A mudança de nome foi justificada pela numerologia, mas na verdade tinha um motivo mais materialista. É que no forte mercado japonês, onde Jorge e George são escritos da mesma forma em caracteres kataganá, ele era frequentemente confundido com o guitarriste e cantor George Benson. E um ano após a mudança de nome, em 1989, ele gravou “W Brasil”, que estouraria nos anos seguintes. Se você acredita nessas coisas...

Como dissemos anteriormente, ele surgiu dentro do contexto bossanovista, mas seu suingue pessoal logo se sobressaiu a partir do seu primeiro sucesso, “Mas que nada”. É a mesma música gravada há dois anos por Sérgio Mendes e Black Eyed Peãs e chegou a figurar nas paradas de músicas dançantes. Se ela era moderna o bastante para sobreviver mais de 40 anos, na época não foi aceita facilmente justamente por não se encaixar nos parâmetros existentes: o pré e o pós Bossa Nova. O próprio Sérgio Mendes, já radicado nos EUA nos anos 60, se encarregou de divulgar a música por lá, e ela chegou a ser gravada por Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie e Al Jarreau entre outros.

Mas aqui no Brasil ele faria sucesso com “Cadê Tereza”, “Chove Chuva” (gravada até por Topo Giggio), “País Tropical” (principalmente na gravação de Wilson Simonal), “Que Pena” e “Que Maravilha” (esta em parceria com Toquinho). Outra maravilha aconteceria em sua carreira com a canção “Fio Maravilha”, que venceu o VII Festival Internacional da Canção, em 1972, na voz de Maria Alcina. Era inspirada num golaço do jogador do Flamengo João Batista de Sales, apelidado pela torcida de Fio Maravilha, e que depois do sucesso da música quis receber royalties. O cantor passou anos cantando “Filho Maravilha”, mas no ano passado, o ex-jogador autorizou o uso do seu apelido e o público indaiatubano poderá cantar com Ben Jor o refrão correto: “Fio Maravilha, nós gostamos de você!”

Os anos 70 veriam ainda o sucesso da música-tema do filme “Xica da Silva”, da Banda do Zé Pretinho (cuja chegada é obrigatória em todo show de Ben Jor) e do dueto mais que afetivo com Caetano Velos em “Ive Brussel”. Curiosamente, a década do rock não foi boa com o inventor do samba-rock, que só ganharia esse nome nos anos 90.

A influência de Ben Jor na música nacional e internacional é enorme. Basta lembrar que Rod Stewart plagiou “Taj Mahal” em “Do Ya Think I’m Sexy”, que Caetano Veloso o chama de gênio, que os Racionais Mc’s regravaram “Jorge da Capádócia” em “Sobrevivendo no Inferno”, Marisa Monte resgatou a esquecida “Balança a Pema” em “Cor de Rosa e Anil” entre outras.

Serviço – Show de Jorge Ben Jor, com abertura de Maddame Butterfly, Kika e Sara – Vozes da MPB e “Acorde Para o Meio Ambiente”, com a Orquestra Sinfônica de MPB e regência do maestro Roberto Sion. Dia 29, a partir das 18h, Parque Ecológico com entrada franca.

Show do O Rappa subiu no telhado

O show do O Rappa programado parta amanhã em Indaiatuba foi transferido para o dia 12 de dezembro. O motivo oficial foi um caminhão com equipamento que quebrou

Em cartaz

Um terror psicológico com Jack Bauer e uma corrida de morte com o motorista de “Carga Explosiva” são as novidades da semana do Multiplex Topázio.

“Espelhos do Medo” traz Kiefer Sutherland – o astro do seriado “24 Horas” – como um policial suspenso por ter morto por acidente seu próprio parceiro e que  agora tem que trabalhar como vigia noturno de um prédio abandonado após um incêndio. Atormentado por demônios interiores, ele começa a ter alucinações com reflexos em espelhos e na água, mas logo se convence que as aparições são fantasmas de verdade. Naturalmente, ninguém acredita nele, e o espectador também fica em dúvida se ele está pirando ou se criaturas de outra dimensão estão assombrando o prédio. Trata-se de mais uma refilmagem de um terror asiático – o coreano “Espelho”, de 2003 – dirigido pelo francês Alexandre Aja, responsável por outro remake, o de “Quadrilha de Sádicos”, o clássico (?) de Wes Craven dos anos 70, rebatizado de “Viagem Maldita”. No elenco ainda estão as belas Paula Patton (“Dejá Vu”) e Amy Smart (“Efeito Borboleta”).

Jason Statham dirigindo a toda velocidade enquanto seus inimigos tentam matá-lo de todas as formas. Não, não é o terceiro “Carga Explosiva” – que ainda vai estrear – mas “Corrida da Morte”, dirigida por Paul W.S. Anderson, da trilogia “Resident Evil”. É a refilmagem (outra!) de um filme de 1975 produzido pelo lendário Roger Corman e estrelado por David Carradine (logo após o fim do seriado “Kung Fu”) e Sylvester Stallone (um ano antes de ficar famoso com “Rocky”). Num futuro próximo – no filme de Corman era o ano 2000 – o governo dos EUA fale e entrega a administração dos presídios para empresas privadas, que têm carta branca para obter retorno financeiro do jeito que quiserem. Na prisão administrada pela diretora Henessey (a ótima Joan Allen, escalada por causa de seu papel na série “Bourne”) a grana vêm da transmissão pela TV de corridas de carros equipados com armas mortais, em que só o vencedor sobrevive. Statham é Jensen Ames, um ex-piloto de corridas condenado pela morte de sua mulher e acaba sendo “recrutado” por Henessey quando esta perde uma de suas maiores atrações, o corredor Frankenstein, fuzilado por Metralhadora Joe Mason (Tyreese Gibbs, de “Transformers”). A diretora promete a Ames a liberdade se ele vencer, mas aparentemente essa hipótese não passa em sua cabeça. É um filme-videogame como de habito na filmografia do diretor Anderson, mas com uma elenco de respeito, em que se inclui ainda o inglês Ian MacShane, famoso por causa do seriado da HBO “Deadwood”. A bela estreante Natalie Martinez aparece só para aumentar a audiência. Está no texto do roteiro!

Cinema-Olho

Sacadas como “A Bruxa de Blair” e “Cloverfield” parecem inovadoras, mas retomam a teoria do russo Dziga Vertov que nos primórdios da Sétima Arte advogava o uso da câmera como se fosse o olho do cineasta. Cartaz do Centercine esta semana, o espanhol [Rec] foi lançado meses antes e “Cloverfield” e guarda com ele diversas semelhanças. Tudo começa com a gravação de uma reportagem de TV rotineira sobre o trabalho do Corpo de Bombeiros, que logo se transforma num pesadelo de terror e sangue. A dupla de cineastas que assina o trabalho, Jaume Balagueró e Paco Plaza, vem inovando o cinema e TV da Espanha, e com [Rec] conseguiu colecionar prêmios pela Europa, incluindo um Goya (o Oscar espanhol) para a atriz principal Manoela Velasco. O filme mais interessante da semana vai passar só no cinema do Center Jeans.

Nova Casa Magazine

Começou nesta quinta-feira a distribuição da nova edição da revista Casa Magazine nos principais condomínios horizontais de Indaiatuba, Salto, Itu, Cabreúva, Itupeva e em alguns de Campinas, além de distribuído para um seleto mailing de engenheiros, arquitetos, decoradores e paisagistas. Nesta edição a revista traz como destaque a In Fidelity e um sofisticado sistema de áudio e vídeo para você ter em casa. Tem também a Polo Arquidec, uma associação de lojistas voltados para o setor onde a revista foca suas ações que deu certo em Campinas. Paula Figueiredo escreve um artigo sobre processo sustentável na edificação e ainda uma matéria sobre a paciência e o profissionalismo de Eduardo Furtuoso, que pesquisa em antigos registros de Cartórios para regularizar documentos, muitas vezes, escritos de próprio punho na hora de vender ou comprar, como o caso em que está trabalhando atualmente e foi escrito pelo Papa Pio X. Junte tudo isso as últimas notícias sociais apontadas por Kleber Patrício e você terá uma leitura agradável que o deixará bem informado.

Para receber a revista em casa gratuitamente, durante a promoção, basta enviar e-mail para circulacao.cmagazine@bol.com.br .

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A Casa Magazine está tão mais bonita que a concorrência que perto dela as outras parecem folheto de supermercado, com o perdão dos supermercados....

Cineclube do Casarão

SESSÃO DE SEXTA (19h30)
Tudo Sobre Minha Mãe
Censura: 14 Anos
Direção: Pedro Almodóvar
SINOPSE: No dia de seu aniversário, Esteban (Eloy Azorín) ganha de presente da mãe, Manuela (Cecilia Roth), uma ida para ver a nova montagem da peça "Um bonde chamado desejo", estrelada por Huma Rojo (Marisa Paredes). Após a peça, ao tentar pegar um autográfo de Huma, Esteban é atropelado e termina por falecer. Manuela resolve então ir de encontro ao pai, que vive em Barcelona, para dar-lhe a notícia, quando encontra no caminho o travesti Agrado (Antonia San Juan), a freira Rosa (Penélope Cruz) e a própria Huma Rojo.
MATINÊ DO CASARÃO (sábado e domingo às 15h)
O Bicho vai Pegar
SINOPSE: Na comédia de ação e aventura Open Season (O Bicho vai Pegar), o primeiro longa-metragem animado da Sony Pictures Animation, BOOG (Martin Lawrence), um feliz urso pardo domesticado, tem sua vida perfeita virada de cabeça para baixo depois que conhece ELLIOT (Ashton Kutcher), um esquelético cervo tagarela. Na tranqüila cidade de Timberline, o urso de 400 Kg Boog tem a vida que pediu a Deus. Ele passa seus dias como a estrela dos shows ecológicos da cidade e suas noites em suas luxuosas acomodações na garagem da Guarda Florestal BETH (Debra Messing) que o criou desde filhote. Toda cidade tem um valentão e Timberline tem o paranóico caçador SHAW (Gary Sinise). Shaw acredita que os animais estão conspirando contra os humanos, “Então nós temos que pegá-los antes que eles peguem a gente”! Quando ele chega na cidade com o cervo de um só chifre – Elliot - amarrado ao capô de sua caminhonete, Boog pensa duas vezes antes de interferir. Mas, motivado pelos pedidos de socorro de Elliot, Boog – indo contra o bom senso – o liberta.Ele nunca imaginaria ver Elliot de novo.
CINECLUBE DE DOMINGO
Em Novembro não haverá a sessão de domingo no Cine Clube Casarão, em função da peça “A vovó é um barato”, com o grupo Faces e direção de Fernando Moreira. A vovó é um barato é estrelada por Imacula-da de Carvalho, Afonso Linder, Thaís Linder e Willy Pinheiro, com direção de Fernando Moreira.
Serviço: Lotação máxima: 60 pessoas. Os convites devem ser retirados no dia da exibição, a partir das 13 horas. Casarão Pau Preto: Rua Pedro Gonçalves, 477 – Jd. Pau Preto – Tel.: (19) 3875-8383

Morre ex-presidente da Câmara Municipal de Indaiatuba

O empresário Antéro Joaquim Santiago, de 88 anos, que presidiu a Câmara de Vereadores de Indaiatuba no ano de 1969, faleceu na noite de terça-feira e foi velado no plenário Joab José Puccinelli, na sede do Legislativo. Santiago foi vereador durante quatro mandatos, de janeiro de 1960 a janeiro de 1977. O enterro aconteceu às 15h no Cemitério da Candelária.

Semana da Consciência Negra em Indaiatuba

20/11 – 19:30

Praça Dom Pedro II

Grupo de Capoeira da Sesla

22/11 – 19:30

Praça Prudente de Morais

Grupos : Decreto Verbal e Amigos do Samba

23/11 – 17h

Parque Ecológico

Grupos: Ziczira e Força Natural (reggae)

25/11 – 09h

Parque Corolla - Sala de aula da Secult

Workshop com Dj Marcelo

26/11 – 19:30

Praça Dom Pedro II

Grupo de Capoeira do Projeto Nova Guiné

27/11 - 14h

Cras 1 - Jardim Oliveira Camargo

Workshop Dj marcelo

TODAS AS ATIVIDADES SÃO GRATUÍTAS.

Cidade grande

Nos próximos finais de semana, Indaiatuba terá uma programação de cidade grande. Na sexta, tem o show do The Mammas and the Pappas às 21h no Tom da Terra. A peça "Zoológico de Vidro", de Tenessee Williams, entra em inédita temporada, ainda que curta, na cidade nos dias 21, 22, 28 e 29 deste mês, a partir das 21 horas, e nos dias 23 e 30, às 19h. No elenco, Cássia Kiss, Kiko Mascarenhas, Karen Coelho e Erom Cordeiro e na direção o premiado Ulysses Cruz. No sábado, tem ainda a apresentação da montagem local de "Ifigênia em Áulis", de Eurípides, dirigida por Rubens Teixeira, às 20h com entrada franca no Ciaei. Domingo tem Astrofesta com show d'O Rappa a partir das 14h na Viber e "Terça Insana" a partir das 19, no Ciaei.
No dia 29 tem show do Jorge Benjor de graça no Parque Ecológico a partir das 17h - abertura do grupo MPB de Ontem e de Hoje, liderado pela cantora Kika Baldasseirine e a banda vencedora do Festival de Rock de 2008, a Fantástica Madame Butterfly. No dia seguinte, acontece a apresentação do comediante Diogo Portugal às 19h no Tom da Terra.
E no dia 6 de dezembro haverá o concerto do maestro João Carlos Martins à frente da Bachiana Chamber Orchestra às 20h30, no Ciaei, com ingresso em troca de uma lata de leite em pó.

Em Itu, já começou (do Jornal Periscópio)

Promotor de Justiça de Itu inicia trabalho de investigação sobre "Máfia dos Parasitas" Data: 15/11/2008 Edição: 4952

Itu - Essa semana a Promotoria de Itu recebeu documentos do Gaeco (Grupo de Atuação Especial de Repressão ao Crime Organizado) sobre a Home Care, porém, segundo Dr. Amaury Arfelli, os documentos não contém a parte específica da operação. “Os documentos apresentam de forma genérica o modus operandi da Home Care”, enfatiza o promotor.

Os americanos enlouqueceram

A Rolling Stone americana elegeu os 100 maiores cantores de todos os temp0s, na área de sua cobertura, ou seja em rock-pop-rythm'n blues-soul-funk-soul-country. Dêem uma olhada e comentem.

The 100 Greatest Singers of All Time

1 | Aretha Franklin by Mary J. Blige

2 | Ray Charles by Billy Joel

3 | Elvis Presley by Robert Plant

4 | Sam Cooke by Van Morrison

5 | John Lennon by Jackson Browne

6 | Marvin Gaye by Alicia Keys

7 | Bob Dylan by Bono

8 | Otis Redding by Booker T. Jones

9 | Stevie Wonder by Cee-Lo

10 | James Brown by Iggy Pop

11 | Paul McCartney

12 | Little Richard

13 | Roy Orbison

14 | Al Green

15 | Robert Plant

16 | Mick Jagger by Lenny Kravitz

17 | Tina Turner

18 | Freddie Mercury

19 | Bob Marley

20 | Smokey Robinson

21 | Johnny Cash

22 | Etta James

23 | David Bowie

24 | Van Morrison

25 | Michael Jackson by Patrick Stump of Fall Out Boy

26 | Jackie Wilson

27 | Hank Williams

28 | Janis Joplin

29 | Nina Simone

30 | Prince

31 | Howlin' Wolf

32 | Bono by Billie Joe Armstrong

33 | Steve Winwood

34 | Whitney Houston

35 | Dusty Springfield

36 | Bruce Springsteen

37 | Neil Young

38 | Elton John

39 | Jeff Buckley by Chris Cornell

40 | Curtis Mayfield

41 | Chuck Berry

42 | Joni Mitchell

43 | George Jones by James Taylor

44 | Bobby "Blue" Bland

45 | Kurt Cobain

46 | Patsy Cline

47 | Jim Morrison

48 | Buddy Holly

49 | Donny Hathaway

50 | Bonnie Raitt

51 | Gladys Knight

52 | Brian Wilson

53 | Muddy Waters by Ben Harper

54 | Luther Vandross

55 | Paul Rodgers

56 | Mavis Staples

57 | Eric Burdon

58 | Christina Aguilera

59 | Rod Stewart

60 | Björk

61 | Roger Daltrey

62 | Lou Reed

63 | Dion

64 | Axl Rose

65 | David Ruffin

66 | Thom Yorke

67 | Jerry Lee Lewis

68 | Wilson Pickett

69 | Ronnie Spector

70 | Gregg Allman

71 | Toots HIbbert

72 | John Fogerty

73 | Dolly Parton

74 | James Taylor

75 | Iggy Pop

76 | Steve Perry

77 | Merle Haggard

78 | Sly Stone

79 | Mariah Carey

80 | Frankie Valli

81 | John Lee Hooker by Bonnie Raitt

82 | Tom Waits

83 | Patti Smith

84 | Darlene Love

85 | Sam Moore

86 | Art Garfunkel

87 | Don Henley

88 | Willie Nelson

89 | Solomon Burke

90 | The Everly Brothers

91 | Levon Helm by Jim James

92 | Morrissey

93 | Annie Lennox

94 | Karen Carpenter

95 | Patti LaBelle

96 | B.B. King

97 | Joe Cocker

98 | Stevie Nicks

99 | Steven Tyler

100 | Mary J. Blige

Aleluia!

Decisão do STF coloca fim a greve da Polícia Civil de São Paulo

da Folha Online
da Folha de S.Paulo

A decisão do STF (supremo Tribunal Federal) de que o direito a greve não se aplica aos policiais civis do Estado de São Paulo coloca fim a greve da categoria, segundo o presidente do Sindicato dos Delegados de Polícia do Estado, José Martins Leal. A paralisação da categoria foi iniciada no dia 16 de setembro e, se os grevistas permanecerem de braços cruzados hoje, ela completará 59 dias.

A decisão de quarta-feira (12) do ministro Eros Grau atendeu a uma ação movida pelo governo do Estado de São Paulo que questiona a legalidade do movimento grevista. Na prática ela só terá vigor a partir da data de sua publicação no "Diário Oficial" da Justiça, prevista para a próxima terça-feira (18), segundo a secretaria judiciária do STF e o gabinete do ministro.

Ontem os deputados estaduais da Alesp (Assembléia Legislativa do Estado e São Paulo) aprovaram projetos que tratam da reestruturação das carreiras de delegados da Polícia Civil e concede reajuste salarial de 6,5% aos policiais.

Leal afirmou nesta quinta-feira que a volta ao trabalho dos grevistas pode ocorrer até antes da próxima terça-feira. "Talvez nem todos os delegados tomaram conhecimento ainda [da decisão do STF] mas vamos optar pelo bom senso e saber que é hora de voltar a atender novamente a população", afirmou o presidente do sindicato dos delegados.

Ele afirmou que a assembléia geral extraordinária dos policiais civis prevista para a próxima terça-feira pode até perder seu efeito prático ante a decisão do STF e aprovação dos projetos na Alesp.

Apesar de o acordo estar muito aquém do que os policiais civis queriam,de aumento salarial de 15% neste ano, 12% no ano que vem e 12% em 2010, entre outras exigências, Leal vê como positiva a mobilização dos policiais civis. "Desde o início o que queríamos era que nossas reivindicações fossem atendidas para que a população tenha uma polícia melhor", disse.

Segundo o dirigente, o acordo firmado com os deputados estaduais da base aliada do governador José Serra (PSDB) prevê ainda uma retomada das negociações a partir de março de 2009 para atender outras reivindicações não abarcadas nos projetos aprovados ontem.

Projetos

Na tarde e na noite de ontem, os deputados aprovaram a extinção da quinta classe na Polícia Civil, a aposentadoria especial (aos 30 anos de trabalho) e dois reajustes salariais de 6,5%, um neste ano e outro em 2009.

Com o fim da quinta classe, o governo acaba com a menor faixa de remuneração para delegados: R$ 3.708,18 (piso adotado no interior, em cidades com menos de 200 mil habitantes).

O piso sobe então, segundo o governo, para R$ 4.967. Assim, São Paulo passará de último lugar no ranking de pisos entre os 26 Estados mais Distrito Federal para o 24º lugar. Até o final de 2009, segundo o governo, o piso chegará a R$ 5.200 (o que hoje ainda manteria o Estado no 24º posto no ranking). Os salários das outras unidades da Federação são de levantamento feito em agosto.

O governo afirma que o fim da quinta classe beneficia 3.500 delegados e mais 16 mil policiais nas demais carreiras. A categoria é formada por cerca de 35 mil policiais civis. O comando de greve informou não ter feito cálculos nesse sentido.

Os reajustes aprovados são dois: um para este mês e outro para 2009. O governo precisa enviar nova mensagem informando que o reajuste do próximo ano será dado em agosto.

Também como parte do acordo firmado anteontem, o governador José Serra (PSDB) terá de enviar novo projeto à Casa para exigir o nível universitário para o ingresso na carreira de investigador e escrivão.

Momento tiete

A coleguinha Bárbara Midori Nomura toda-toda depois que Paulo Zulu a convidou para tirar uma foto com ele ontem, durante a gravação de um comercial em Indaiatuba.
Tem muita gente que deve estar exalando inveja... por dentro e por fora!

Em cartaz

Duas importantes produções brasileiras são as estréias da semana em Indaiatuba. "Última Parada 174", de Bruno Barreto, é o concorrente oficial do País ao Oscar, e "Os Desafinados", de Walter Lima Jr, tenta reconstituir os tempos da Bossa Nova.

O primeiro é baseado na vida do rapaz Sandro do Nascimento, menino de rua que sobreviveu à chacina da Candelária e, em 2000, sequestrou um ônibus no Rio de Janeiro, com transmisão ao vivo pela TV. O incidente acabou na morte de uma refém, morta numa ação desastrada do Bope, e depois do próprio Sandro, morto dentro da viatura que o levou á delegacia. Em 2002 o diretor José Padilha, de "Tropa de Elite", transformou a história no documetário "Ônibus 174". Bruno Barreto tenta chegar pela segunda vez entre os cinco finalistas ao Oscar de Filme Estrangeiro, 11 anos depois de "O Que é Isso, Companheiro?". Para isso, vai atrás de um trabalho que embarca descartadamente na onda "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite". Ou é mera coincidência que André Ramiro, de "Tropa de Elite", repita o papel de policial neste filme?  Opinião do meu amigo Thiago Tarran em seu blog SaTHIsfaction: 

Acabei de assistir o filme ("Última Parada 174") ... A temática é a mesma de 99% dos filmes nacionais.
A conclusão que cheguei foi a seguinte:
Os dois ''Sandros'' vieram desgraçadamente ao mundo em famílias inexistentes ou destroçadas, tal qual o ''Meu Guri'' do Chico.
O filme mostra a realidade cruel do RJ com relação a essas crianças e o porque de 98% virarem marginais. Alguém tem dúvida de que se o aborto fosse legalizado a situação não seria outra ? Ou vocês acham que essas crianças foram concebidas e planejadas para serem amadas???
Antes que me acusem de Hitler, preconceituoso e o escambau leiam o reflexo que a legalização do aborto teve quando aplicada em Nova York, se não me engano na década de 60 ... É um dos capítulos do livro Freakonomics.

"Os Desafinados" é o primeiro longa de Walter Lima Jr. desde o belo "A Ostra e o Vento" (1996) e é uma leitura pessoal da geração Bossa Nova - da qual ele fez parte - e sua trajetória até os dias de hoje. Um grupo de amigos resolve embarcar na onda musical que brasileira que conquistou o mundo e vai a Nova Urok em busca do sucesso. Lá encontram Gloria, uma brasileira de pai americano que não apenas abriga o grupo, mas se torna vocalista e namorada de um deles.  A dura realidade, no entanto, não tarda em bater à porta dos sonhadores e eles acabam voltando ao Brasil deixando Gloria, que parte para a carreira-solo. O filme começa nos dias atuais, com a notícia da morte dela e a decisão de um dos Desafinados de fazer um documentário sobre o grupo.

Embora fictícia, a trajetória dos amigos baseia-se em pessoas que o diretor conheceu e resume um pouco aqueles anos 60 que começaram com "um banquinho e um violão" e terminaram no AI-5, nas torturas e no desaparecimento de muita gente. No elenco estão Rodrigo Santoro, Selton Mello, Cláudia Abreu, Angelo Paes Leme, André Moraes, Alessandra Negrini e Vanessa Gerbelli.

Jovens astros

Periodicamente, Hollywood lança uma fornada de promessas que podem ou nçao vingar como superstars do futuro. O nome da vez é, aparentemente Shia LaBeouf, o jovem (22 anos) astro de "Transformers" e herdeiro de Harrison Ford em "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal". O filme que chamou a atenção para ele não foi nem lançado nos cinemas aqui, mas fez relativo sucesso nos EUA por se basear num romance de sucesso por lá, "O Mistério dos Escavadores" (2003). Depois disso ele foi escalado para coadjuvar produções importantes como "As Panteras Detonando", "Eu, Robô", "Constantine", "Bobby" (em atuação hilária) e finalmente protagonizar "Paranóia" e "Transformers" no ano passado. Este ano, o rapaz já estreou o derradeiro "Indiana Jones" e "Poder Absoluto". No caminho do sucesso, no entanto, está no acidente de trânsito em que cehgou a ser acusado de dirigir alcoolizado. O abuso de bebidas é um problema recorrente em estrelas que fizeram sucesso ainda menores de idade - vide Macualay Culkin e Lindsay Lohan.

O escocês James McAvoy é mais velho, 29 anos, e apareceu para o grande público pela primeira vez em "Crônicas de Nárnia" (2005).  Mas virou astro do dia para a noite mesmo no ano seguinte com "O Último Rei da Escócia", que deu o Oscar a Forest Withaker como Idi Amin Dada. Ano passado - este ano no Brasil - ele estrelou o belíssimo "Desejo e Reparação" e estourou nas bilheterias ao lado de Angelina Jolie em "O Procurado".

Emile Hirsh talvez seja o mais talentoso do time, embora o mais novo. Foi lançado no interessante "Clube do Imperador" (2002) e logo em seguida fez o divertido "Um Show de Vizinha" (2003), com Elisha Cuthbert. Papéis fortes em "Alpha Dog" (2006) e "Na Natureza Selvagem" (2007) lhe garantiram o respeito da crítica, e mesmo o relativo fracasso da superprodução "Speed Racer" este ano não deve comprometer sua carreira, já que o erro foi de concepção dos irmãos Wachowski,  e não de sua composição do personagem, muito fiel ao original, diga-se de passagem.

Entre as atrizes com menos de 30, algumas apostas praticamente se consolidaram, casos de Scarlett Johansson, Natalie Portman, Keira Knightley e Anne Hathaway. A primeira estreou ainda criança em "O Anjo da Guarda" (1994), estrelado pelo hobbit Elijah Wood e por Bruce Willis, depois foi filha de Sean Connery no péssimo "Justa Causa" (1995) e atuou com Robert Redford em  "O Encantador de Cavalos" (1998). Fez uma ninfeta erótica em "O Homem que não estava lá" (2001), dos irmãos Cohen mas virou sensação mesmo com "Encontros e Desencontros" (2003), ao lado de Bill Murray dirigida por Sophia Coppola. No mesmo ano fez o belo "Moça com Brinco de Pérola". Ela prossegue escolhendo bons papéis em "Uma Canção de Amor para Bobby Long",  "Uma Boa Mulher" e "Em Boa Companhia" e tem uma atuação arrasadora em "Match Point", o melhor filme de Woody Allen em anos, que por causa disso elege Scarlett sua nova musa, a primeira com quem ele não vai para cama, pelo menos que se sabe. O pavoroso "A Ilha" (2005) foi uma lamentável exceção em sua carreira, mas o tio Woody a dirigiu de novo no divertido "Scoop - O Grande Furo" no ano seguinte, quando ela participaria também dos notáveis "Dália Negra" e "O Grande Truque". Este ano, ela voltou a ser dirigda por Allen em "VIcky Cristina Barcelona" e se juntou a outra atriz mirim que virou adulta de sucesso, Nalalie Portman, em "A Outra".

Natalie Portman surgiu como um furacão aos 13 anos em "O Profissional" 1994), como a jovem protegida do assassino Jean Reno.Em seguida fez uma ponta em "Fogo contra Fogo" (1995), suposto primeiro encontro na tela de Robert De Niro e Al Pacino; encarou o elenco de mulheres sexies de "Brincando de Seduzir" (1996) - Uma Thurmam, Mira Sorvino e Lauren Holly - e foi escalada para o gigantesco elenco de "Todos Dizem Eu Te Amo", de Woody Allen. No mesmo ano, Tim Burton a chamou para seu "Marte Ataca!" e, três anos depois, ela se tornaria o sonho de consumo dos nerds ao interpretar pela primeira vez Padmé Amidala em "Star Wars Episódio 1 - A Ameaça Fantasma" (1999). Aos 18 anos, já era um rosto reconhecido no mundo inteiro e considerada uma das mulheres mais bonitas do cinema. Faltavam ainda desafios dramáticos em sua carreira, que vieram em "Closer" (2004), "V de Vingança" (2005) e "Fantasmas de Goya" (2006). Fez uma ótima participação em "Um Beijo Roubado", de Wong Kar Wei, lançado este ano no Brasil.

A beleza de Keira Knigthley começou a chamar a atenção em dois filmes em que ela não era a atriz principal: o terror "O Buraco" (a protagonista era Tora Birch, de "Beleza Americana") e o esportivo "Driblando o Destino", sucesso na Inglaterra. Ainda em seu país, a inglesa fez o papel de Lara na adaptação para a TV de "Doutor Jivago" (2002) e, no ano seguinte iniciou a milionária trilogia "Piratas do Caribe" e ainda participou da comédia romântica da Working Title, "Simplesmente Amor". Fez uma Guinevere fora dos padrões habituais em "Rei Arthur" (2004) e no ano seguinte recebeu uma indicação ao Oscar por "Orgulho e Preconceito", baseado no romance de Jane Austen. Em "Desejo e Reparação", lançado este ano no Brasil, protagonizou com James McAvoy o que muitos consideraram a mais bela cena de sexo filmada nos últimos anos e no ano quem vem será irmã de Gwyneth Paltrow e Naomi Watts no "Rei Lear" de Anthony Hopkins.

Anne Hathaway escapou da armadilha de seu primeiro sucesso, "O Diário da Princesa" (2001), que poderia marcá-la indelevelmente no papel de princesinha. Ela até fez um conto de fadas às avessas, "Uma Garota Encantada" (2004), mas foi com papéis ousados em "Garotas sem Rumo" (2005) e "O Segredo de Brokeback Mountain" (2005) que ela passou a ser levada mais a sério. Os megassucessos "O Diabo veste Prada" (2006) e "O Agente 86" (2008), somados à sua beleza, juventude e versatilidade (ela é uma soprano treinada) a colocam numa posição privilegiada no mercado atual.

No time das que estão numa encruzilhada na carreira há Kate Hudson que tem mãe famosa - Goldie Hawn - mas sempre manteve sua carreira longe dela. Começou em filmes menores, entre eles, "Intrigas" (2000), com a atual Sarah Connor da TV, Lena Headey. No mesmo ano explodiu com "Quase Famosos", de Cameron Crowe, como a luminosa Penny Lane, que lhe deu uma indicação ao Oscar.Em 2003, veio "Como Perder um Homem em 10 Dias", que parece ter feito dela a herdeira de Meg Ryan como Rainha das Comédias românticas. Mas até hoje não conseguiu repetir o sucesso desse trabalho, nem repetindo a parceria com Mathew MaConaughey em "Um Amor de Tesouro" (2008).

Outra com histórico familiar de primeira é Bryce Dallas-Howard, filha do ator e diretor Ron Howard ("O Código Da Vinci"), de quem muito se esperava a partir do momento em que brilhou em "A Vila" (2004). Na época, achava-se que o fato de garantir o papel principal no próximo filme de M. Night Shyamalan e de substituir Nicole Kidman na trilogia América de Lars von Trier garantiria a carreira da moça. Não foi o que aconteceu. "A Dama da Água" (2006) foi o primeiro grande fracasso de público e crítica do golden boy indiano e "Manderlay" (2005) não chegava ao pés de "Dogville", com Nicole. Aí ela fez um Shakespeare digirido por Kenneth Branagh, "Como Gostais", que ninguém viu, e uma ponta em "Homem-Aranha 3". Agora, o próximo papel anunciado da moça é o quarto filme da franquia "Exterminador do Futuro", como mulher de John Connor (Christian Bale).

Já na casa dos 30 está Colin Farrell, aposta certa de se tornar um suprestar há alguns anos mas que até hoje não se concretizou. O motivo, para mim, é a superestimação de sua capacidade dramática, alérm da equivocada versão de "Alexandre", de responsabilidade dele e do diretor Oliver Stone. O fracasso de público e crítica da cinebiografia do maior general da Antiguidade interrompeu a trajetória ascendente de Farrell, que começa a aparecer em "A Guerra de Hart" (2002, com Bruce Willis) e "Minority Report" (coadjuvando Tom Cruise), e proseggue em "Por um Fio", "O Novato"(2003, com Al Pacino), "Demolidor" (sua melhor atuação) e "SWAT". Esteve bem em "Miami Vice" (2006), mas o filme não foi um sucesso. Ano passado, foi escalado por Woody Allen em "O Sonho de Cassandra".